Richard Gerst fotografa l’artista Dusan Kochol (intervistato da me) in esclusiva per lepilloledistefano

Sicuramente, se seguite il blog, conoscete il lavoro di Richard Gerst, con il quale ho già avuto il piacere di dialogare e che poco tempo fa mi ha concesso alcuni suoi lavori in esclusiva per l’Italia (potete vedere qui e qui e anche qui). Ora Richard torna su lepilloledistefano con questi ritratti scattati ad un collega. E io sono proprio rimasto affascinato e incuriosito da questo scambio di ruoli. Dusan Kochol è un’artista, un curatore di rassegne importanti e un fotografo. Un fotografo che scatta un altro fotografo? Sembra un gioco delle parti, dove chi di solito è colui che decide ed è, come dicono gli inglesi, ‘in control’ passa dalla parte opposta. Per me queste bellissime fotografie sono diventate un’ottima scusa per ospitare Richard di nuovo sul blog e per intervistare e conoscere un personaggio davvero interessante come Dusan, pieno di esperienze da raccontare e condividere, per cui spero piaccia anche a voi. Ecco la mia chiacchierata con l’artista, oltre agli scatti di gran classe di Richard!

Puoi dirci qualcosa di te? Prima di tutto come è iniziato questo coinvolgimento con l’arte? Come è stato il tuo approccio e quando è cominciato tutto?
Da bambino i miei giocattoli preferiti erano forbici e pastelli. Fast forward di qualche anno e mi laureo in Promotional Art Design presso la Scuola di Arti Applicate, ho frequentato corsi di fotografia alla Central Saint Martin’s e al London College of Fashion. Ho una specializzazione conseguita presso l’Istituto di fotografia creativa, Silesian University della Repubblica Ceca, dove ora sto studiando per il mio dottorato di ricerca. Il mio lavoro è stato esposto in Germania, Inghilterra, Polonia, Austria, Lituania, Repubblica Ceca e in Slovacchia ed è anche presente in numerosi periodici. Sto producendo fotografia artistica e video, lavorando come art director per riviste prestigiose e come curatore di un festival fotografico in Bratislava.

Raccontaci qualcosa del tuo lavoro. Perché hai scelto la fotografia come tuo campo principale?
Il mio lavoro si basa sulla combinazione di frammenti colorati di ambienti, mescolati con cura con una messinscena ben organizzata. Spesso è interconnesso con la classica bellezza artistica e il simbolismo mescolato con il kitsch e la cultura pop. Mi piacciono situazioni mistiche e un po’ assurde e numerose e varie le risposte e le reazioni che creano nelle persone. Mi piace guardare e ad assorbire le percezioni ei sentimenti degli individui e delle situazioni, la reazione delle persone agli ambienti urbani e alla cultura e re-interpretarli sotto forma di fotografia. Trovo divertente la creazione di personaggi e la realizzazione di scenari, che sono basati sulle mie esperienze e sulla mia fantasia.

Molto spesso c’è nelle tue opere una sorta di esplorazione di te stesso. Sei tra i soggetti che usi per le tue opere. È qualcosa che viene da una sorta di desiderio di psicanalizzarti, esplorare i tuoi limiti ei tuoi pensieri?
Lo scrittore russo Anton Cechov scrisse: “Il ruolo di un artista è di porre domande, non di rispondere”, una osservazione che è una testimonianza del mio modo di esprimermi attraverso la mia opera d’arte. A volte trovo la comunicazione tra lo spettatore e me più chiara e più personale se pongo direttamente la domanda comparendo nella mia opera d’arte. D’altra parte in veste di curatore, sono incaricato di aiutare il pubblico a scoprire le risposte possibili  nel lavoro artistico di altri.

Photo: Richard Gerst
Model: Dusan Kochol

Sei coinvolto anche in un festival fotografico. Potresti raccontarci qualcosa di più?
OFF_festival Bratislava è un festival alternativo di fotografia contemporanea, che introduce ogni anno nuovi talenti della scena slovacca e fotografica internazionale. Questo è progetto unico, nato dalla necessità di creare uno spazio importante e le condizioni per la presentazione e la promozione di giovani fotografi. È l’unico evento culturale nel suo genere in Slovacchia, che, a questo livello, mette in evidenza la qualità del lavoro di talenti innovativi. Lo scopo di OFF_festival è quello di promuovere un interesse pubblico in quello che sta emergendo dal campo fotografico contemporaneo.

Tu provieni dalla Slovacchia, ma hai anche studiato a Londra. Quale parte delle tue radici è possibile trovare nei tuoi lavori? Quanto del tuo personale approccio all’arte e alla fotografia viene da esse e quale pensi sia più vicino ai tuoi studi e alle tue esperienze internazionali ?
Anche se nativo della Slovacchia, la mia passione per l’arte mi ha dato una piattaforma ideale per pensare in modo globale e la possibilità di stimolare altri individui di tutto il mondo. Come i parametri non vincolati dell’arte, ho cercato una prospettiva che non avesse confini, ma capace di abbracciare le mie influenze principalmente dell’Europa dell’Est che contraddistinguono il mio stile. Studiare in Slovacchia, Repubblica Ceca e nel Regno Unito ha arricchito la mia prospettiva, così come il mio lavoro, e, soprattutto, ha ispirato il mio desiderio di sfidare me stesso professionalmente. Sebbene io mi consideri un cittadino del mondo, cerco di promuovere e sviluppare il mondo artistico slovacco, conferendogli maggiore visibilità a livello internazionale.

Hai deciso di posare comemodello per un altro fotografo, come è stata l’esperienza?
Richard Gerst è un fotografo di grande talento e un mio amico e credo che lui fosse interessato all’idea e alla sfida di fotografare un altro fotografo. Mi ci è voluto un anno intero per familiarizzare con questo pensiero, perché io non sono solito mettermi di fronte alla macchina fotografica di altri, ma solo davanti alla mia. Quando scatto un autoritratto o fotografo qualcun altro sono io che mi occupo di tutto, io sono il direttore della scena, ma all’improvviso ero dall’altra parte. Avendo un percorso nella fotografia alle spalle mi rende ben consapevole di cose come da dove provenga la luce o come inclinare la testa,  quello che potrebbe essere un po’ fastidioso è ci vuole un sacco di fiducia per rilassarsi e lasciarsi andare completamente lasciando perdere tutti questi pensieri. Un fotografo che scatta le foto ad un altro fotografi potrebbe sembrare come un gioco di potere fra due cervi, ma in questo scontro solo uno di loro ha le corna.

Dato che il mio blog è soprattutto di stile, mi piacerebbe conoscere il tuo rapporto con la moda. Qual è la tua definizione di stile? Ci sono designer che ti ispirano o potrebbero essere rilevanti per il tuo approccio estetico?
Penso che lo stile sia principalmente una questione di istinto, espressione di individualismo e la moda è uno strumento essenziale per tutto questo. Ho imparato molto di moda negli ultimi cinque anni di lavoro a stretto contatto con il mio amico Ren Pearce del duo Pearce Fionda, che hanno fatto conoscere il proprio lavoro nella scena britannica di moda nei primi anni novanta. Ho sempre ammirato molto il lato artistico di questa industria, in particolare il lavoro di Viktor e Rolf e Hussein Chalayan, ma, per me, un’immagine di gran moda accompagnata da grande stile sarà sempre un originale Thierry Mugler.

Progetti per il futuro? A cosa stai lavorando in questo momento?
La mia passione per l’arte è varia. Ciò è più evidente nella mia infatuazione con la fotografia e il cinema. La più grande soddisfazione nell’esporre il mio lavoro è quando provoca reazioni forti, qualunque esse siano. Ho fondato, e ora diretto e curato, un festival annuale di fotografia alternativa. Inoltre, sto collaborando attivamente con varie riviste di arte contemporanea. Credo fermamente che l’arte non dovrebbe essere isolata da altre dimensioni della vita. Attraverso l’interazione dinamica tra politica, cultura e il mondo dell’arte, emergono opere innovative che ispirano e informano. Mi è sempre piaciuto osservare le interazioni che le persone hanno con l’arte. Infatti, l’arte mi sta fornendo i mezzi per saperne di più su me stesso e il mondo.

Nella seconda pagina del post / on page 2 of this post: alcuni lavori dell’artista / some works from Dusan Kochol

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